Hvordan å designe en bok - tips fra en kunstdirektør

Hvordan designer du et bokomslag - eller, for øvrig, hvordan designer du hele boken?

Når leserne gjør dommer bøker av deksler, hva slags tenkning går inn i en bokjakkedesign som selger? Hvordan er resten av bokpakken designet? For å få svar, konsulterte jeg Jo Obarowski, kunstdirektør for Barnes & Noble og Creative Director for Sterling Publishing.

Først, Jo - fortell oss litt om arbeidet ditt. Hva gjør en kreativ direktør?

Mitt ansvar omfatter utforming og utvikling av en liste over bøker, det vil si innvendig side design, saksdesign, dekkdesign, etc.

For å gjøre det, administrerer jeg et internt team av super talentfulle kunstdirektører og designere samt utvendige designfirmaer, illustratører og fotografer. Som pakkenes design hjelper boken å selge, jobber jeg tett med redaktører, publiseringsdirektører og kjøpere.

Hva slags bøker har du jobbet med og hva er du stolt av?

I løpet av årene har jeg jobbet med bildebøker, nyhetstitler, kjendisbiografier, og film- og tv-bindinger, ofte på en akselerert plan. Jeg er veldig stolt av hvordan siden jeg har jobbet hos Barnes og Noble, har vi økt design og kvalitet på Bargain, Trade og Children's produkter.

Mine mest elskede og verdsatte bøker er Barnes og Noble Leather Classic-programmet som jeg designet og kunstrettet fra begynnelsen. Jeg elsker at folk samler og kjøper disse bøkene fordi bøkene er vakre gjenstander som folk vil ha på hyllene sine.

Når du designer et bokomslag - eller hele boken - hvilke skritt tar du for å forberede?

Det første steget som en del av bokomslaget eller bokdesignprosessen er å starte prosjektet med redaktør og redaksjonær. I vårt møte diskuterer vi salgstallene til de konkurrerende titlene, og det store spørsmålet: "Hvem skal kjøpe denne boken"?

I det møtet vil jeg også spørre om det skal være fotografi eller illustrasjoner gjennom bøkene [og finne ut] hvilke typer bilder eller illustrasjoner som trengs.

Vi må for eksempel ha behov for illustrasjoner i håndbøker, eller vi må kanskje leie en matstylist sammen med en matfotograf og lage flere skjønnhetsskudd for en kokbok eller en cocktailbok.

Hva er de praktiske hensynene til bokdesign? For eksempel, hvor mye påvirker budsjettet utformingen av bokomslaget eller interiøret?

Bokens P & L [resultatregnskap] bestemmer om jeg sender en boks interiørdesign eller bokomslag til en frilansdesigner eller beholder designet internt.

Jeg prøver personlig å beholde de fleste av de mer kreative bøkene internt.Noen ganger hvis boken har et lite budsjett, kan jeg tilordne utformingen av eksempelsider internt, og deretter outsource spilling første pass - det vil si å ha en freelancer utforme sidene i henhold til designet som er etablert i prøven.

Bokproduksjonsbudsjettet er en faktor når du velger spesielle effekter for dekselet eller saken - si, folie stempling - fordi de legger til kostnaden.

Hvor finner du bokdesign inspirasjon?

Jeg finner designinspirasjon overalt hvor jeg ser.

Noen ganger ser jeg ideer i detaljene i byarkitektur, andre tider går seg glipp av et internettkaninhull, ser på ulike designere og illustratørprøver. Jeg elsker å se på antikke bokbindingsprøver for inspirasjon til Barnes og Noble collectible Leather utgaver som jeg designer og kunst direkte.

Hvor mye påvirker boka sjangeren ditt design?

Jeg vil si om halv og halv. Noen ganger føler jeg sjangeren visuelt uttrykt for å minne og kommunisere til leserne hva boken kan være om. Andre ganger tror jeg at en virkelig provoserende og smart bok kan ta friheter og ikke slå deg over hodet, forklarer ting.

Noen tanker om å bruke ett designelement versus det andre på et bokomslag? Kun fotografering mot typografi, for eksempel?

Hver bokomslag er egentlig sin egen enhet, så for meg er det ingen "en regel" som ville gjelde over hele linja - alle jakker krever sin egen unike stemme.

Jeg valgte å bare bruke typografi på noen av Barnes & Noble Collectible Classics fordi den riktige typografien på forsiden gjorde at de følte seg tidløse - som historiene inni - og også som et gaveprodukt.

Igjen er det ingen regel. Jeg finner det noen ganger jeg liker å se en fantastisk fotografi på kokebok, men noen ganger en sterk grafisk type med ikoner eller en interessant illustrert grense gjør jobben bedre.

En advarsel: Noen ganger kan et fotografi på en bokomslag virkelig gi en bok og hindre den fra å ta en liste. Når jeg bruker et bilde på et deksel, prøver jeg å velge et mer klassisk bilde i stedet for noe super trendy.

Som kunstdirektør, hva ser du etter når du ansetter bokdesignere?

Jeg er tiltrukket av smart og gjennomtenkt arbeid i en designers portefølje. Når jeg er ute etter å ansette en ansatt designer, elsker jeg å holde sine boksprøver for å føle teksturens tekstur - for å se hvilke valg de har laget - og høre dem snakke om deres kreative prosess. Jeg føler det er super viktig å ikke ta deg selv for alvor.

Hva er din bokdesigner pet peeves?

Grafisk design er en form for kommunikasjon, og trender og teknologier er stadig mer utviklede. Så kjæresten min er designere som er dårlige til å kommunisere, og de som tror at de ikke har noe igjen å lære.

Hvilke råd har du for en forfatter som selvutgiver og ønsker å ansette en jakkedesigner?

Vær forberedt på å beskrive hva boka handler om - og hva det ikke handler om - til designeren din. Vis dekslene på komparative titler som er på markedet, og dekker at du finner provoserende.

Forstå at designeren skal tilby deg flere forskjellige designalternativer.

Noen tips til en forfatter som har et budsjett for deres design?

Nybegynnerforfattere vil virkelig ha nytte av å samarbeide med designerne ved å gi en detaljert designkart som inneholder følgende detaljer:

• Hvem kjøper denne boken?
• Hva er de andre konkurransedyktige titlene i markedet og diskutere hvorfor han eller hun tror at de er en suksess?

Også, noen ganger hvis en forfatter kan gi grunnleggende bildeforskning, er det en tidsbesparelse for designeren, spesielt på en illustrert farge boks interiør. Dette kan lagre designertiden for å arbeide med andre oppgaver for boken.

Jo Obarowski er kunstdirektør for den interne publiseringsavdelingen av Barnes og Noble og Creative Director of Sterling Publishing (her er eksempler på bøker som har kunstrettet). Før arbeidet hennes hos B & N og Sterling, jobbet Jo nært sammen med andre store forlag, underholdningsstudier og lisensgivere som HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky og Saban Entertainment.