Phoebe Gloeckner på hennes bokfilm

Rachel Sherman: Jeg oppdaget boken din The Diary of a Teenage Girl tilfeldig, på min første boktur mens du ventet på å lese på Powell's Bookstore. Det ble en sentral bok i mitt liv, alltid på min anbefalte leseliste for studenter, etc. Jeg tror at jeg ble mest rammet av din evne til å fange ungdomsår på en så realistisk måte. Føler du deg fortsatt nær den delen av deg selv nå? Jeg lurer ofte på om en som er i stand til å skrive boken, på en eller annen måte kan være fordi de er "over" den opplevelsen skrivingen er inspirert av. Er dette i det hele tatt resonant?

Phoebe Gloeckner: Først og fremst, TAKK FOR Å LIKE MY BOOK! Føler jeg meg nær min egen ungdomsår, eller til "ungdomsstaten?" Livet er et kontinuum for utvikling, ikke lett oppdelt i stadier som er tydelig avgrenset. Våre erfaringer er en del av oss og fortsetter som minner i henhold til hvor viktig de var. Jeg tror at ungdomsårene hadde en så elektrisk "fuzz" rundt det at jeg ofte ble tvunget til å kommunisere med den tiden, langt inn i voksenalderen. Jeg nådde et punkt der opplevelsen var fjernt nok til at det ikke lenger forårsaket meg samme angst
eller rørte de samme ønskene. Det var ikke at jeg var "over" noe, men at jeg kunne se på mitt ungdoms selv som et annet selv, nesten som en annen person, for hvem jeg kunne ha mer empati. På det tidspunktet var det mulig å skrive boken.

RS: Hvordan deler du arbeidet med døtrene dine (eller ikke)? Er det en bestemt måte du nærmer deg kunst i din egen familie?

PG : Jeg antar at vi ikke ser kunst som skilt fra noen annen del av livet. Mine barn har alltid vært omgitt av kunst og kunstnere til en viss grad. Når det gjelder arbeidet mitt, ønsket jeg ikke mine døtre å lese bøkene før de var eldre. Jeg trodde at smerten uttrykt ville være for rå og for opprørende for dem fordi jeg er deres mor.

Hvis jeg ikke hadde vært moren sin, hadde det ikke vært så stor avtale. Den seksuelle og narkotika var også et problem, i hvert fall da de var unge ungdom.

Mens vi er på temaet til døtre … Dagboken til en tenåringsjente har blitt tilpasset for skjermen av regissør Marielle Heller. Begge barna mine vises i filmen flere ganger som statister. Persephone (den yngre) har et ordet talende rolle. Fina (aka Audrey, den eldre) tok et semester fra college for å være en on-set produksjonsassistent. Hun var også en stand-in for Bel Powley som de satte opp skudd siden de skjedde å være nær samme størrelse og alder. Jeg er veldig glad for at mine døtre kunne være involvert i opplevelsen.

RS: Jeg vet at du også er en medisinsk illustratør.Hvordan relaterer den delen av ditt kunstneriske liv til dine andre ventures, eller føler de seg uavhengige? Det skjedde til meg (og jeg kan være projiserende) at en eller annen måte å tegne det indre av kropper er veldig mye relatert til å tenke på ens følelsesmessige interiør.

PG: Fra tidlig barndom ble jeg ofte absorbert av både de psykologiske og fysiske aspektene av eksistensen. Min bestemor var lege, og jeg satt ofte i hennes venterom, bla gjennom kirurgiske tidsskrifter for de "gode" bildene, noe som betyr de som var mest sjokkerende og hjernevridende for meg.

Som et eksempel husker jeg levende en artikkel om "pannus reduksjon" kirurgi. Dette innebærer å fjerne pendulous deler av magehud og fett fra overvektige pasienter som hadde mistet betydelig vekt. Bildene viste store forkle av kjøtt løftet og suspendert mekanisk for å rydde kirurgisk området. Siden bildene var interessante, leste jeg videre og skjønte at det ikke var så enkelt en prosedyre du ikke bare kunne "kutte" kjøtt på. Det var mange lag under og mellom lag av hud og fettvev, så vel som nerver og blodkar som ville bli avbrutt i prosessen. Ville fartøyene bli tilnærmet og syet, eller cauterized i hver ende? Hvis de ble cauterized, hvor ville blodet gå når såret ble hælet? Og behøvde pasienten å
konvalesere i en utsatt stilling?

Fordi hvis de sto opp, tenkte jeg, ville ikke tyngdekraften trekke maskerne fra hverandre? Lese på, jeg lærte at en spesiell belte ville bli brukt til å støtte området mens det var
helbredelse.

Denne typen tenkning sugde meg i den fysiske kroppen syntes å være et uendelig fascinerende puslespill, med alle deler sammenkoblet i tre dimensjoner. Ingen del kunne bli forstyrret uten å påvirke hele. Samtidig var jeg klar over at min tenkning syntes å finne sted i hodet mitt, noe som tyder på at tanken også var en fysisk prosess. Dette var forvirrende for meg fordi bevisstheten syntes å være en slik magisk tilstand. Og så lurte jeg meg på hvorfor vi følte ting med våre hjerter. Jeg var klar over
følelsen av fysisk smerte i hjertet mitt da jeg var veldig trist. Hvorfor? Er hjertet virkelig trist, eller har hjernen gjort det slik? Forbindelsen av ånd og intellekt til kroppen virket ganske klart for meg, selv om jeg følte meg mer som en autonom hjerne i kontroll over en kropp for sine egne formål enn et integrert kroppssystem.

Så, selv om mine "tegneserier" generelt har adressert det emosjonelle interiøret, kjørte interessen min i det fysiske interiøret meg for å studere medisinsk illustrasjon (jeg hadde ingen interesse i å bli lege). Jeg var i stand til å delta på operasjoner og obduksjoner, lære om livet på en måte som ikke var generelt mulig mens de levde det.

RS: I tillegg til å illustrere er du også en professor. Er undervisning inspirerende til deg? Har du noen tanker eller forslag om å forene pengeproduserende aspektet av livet med den kreative delen?

PG: Jeg trener ikke lenger som medisinsk illustrator, nå som jeg underviser på Frimerks kunst- og designskole ved University of Michigan.Det er rett og slett ikke nok tid. Hvis bøkene mine er mitt "første" yrke, var medisinsk illustrasjon min andre, og nå lærer det seg som en måte å
støtte meg selv på. Jeg finner sjelden meg selv med tilstrekkelig tid til å jobbe med personlige prosjekter. Jeg er veldig, veldig, veldig heldig å ha fått to stipendier som tillot meg å jobbe med mer fokus. Den ene var en Guggenheim og en er et fellesskap fra University of Michigan Institute for
Humaniora. Den andre begynner i september, så jeg har et år å jobbe med (og forhåpentligvis ferdig) mitt nåværende prosjekt. Jeg kan ikke beskrive hvor takknemlig jeg er for disse to mulighetene.

Så det siste tiåret har jeg vært ganske heldig å ha en jevn støtte, men tro meg, det var noen utrolig steinete tider helt inn i slutten av 30-årene. Det er vanskelig å leve som kunstner og / eller forfatter. Man trenger en kombinasjon av hengiven besettelse og flaks for å overleve.
RS: Jeg har nylig lært at Diary of a Teenage Girl kommer ut som en film. Hvordan har denne prosessen gått for deg? Hva var dine tanker om å gi kontroll over historien din? Har opplevelsen vært positiv?

PG:

Det har vært bra. Jeg har aldri følt at jeg var "å gi opp kontroll" av historien fordi jeg følte at regissøren, Marielle Heller, innlevde med den og elsket den på en måte som ga meg stor tillit. Som enhver tilpasning blir mange ting forandret eller forkortet, men historiens hjerte er der. Mye av den opprinnelige dialogen fra boken er brukt, og utseendet på steder og tegn overføres i filmen. Jeg hadde muligheter til å lese manuset på ulike stadier. Jeg er veldig fornøyd med filmen. Dette var Marielle debut som regissør av en film med funksjonslengde, og hun gjorde en utrolig jobb. RS: Vil du være villig til å avsløre litt om dine nåværende prosjekter? Hva jobber du med nå?

PG:

Jeg jobber for tiden med en annen hybrid slags roman, som handler om mange ting, men dreier seg om familiens og bekjentskapene til Maria Elena Chavez Caldera, som ble drept i en alder av 15 år i 2000 i Ciudad Juárez, Mexico. RS: Og til slutt, noe råd til andre forfattere og illustratører som er interessert i å gjøre karrieren sin lidenskap?

PG:
Vel, jeg tror å skrive / tegne / skape må være lidenskap før man bestemmer seg for karriere. Med mindre det er noe du virkelig må gjøre fordi du er drevet, og ikke har noe valg i saken, kan livet til en forfatter eller en tegneserier være for vanskelig og fulle av usikkerhet! Det kan også være best å støtte deg selv med arbeid som er betydelig forskjellig fra, men likevel utfyller, ditt personlige arbeid på en eller annen måte.

Phoebe Gloeckner er en grafisk romanforfatter. Hennes bok, The Teenage Girl's Diary (2002) ble rost som "en av de mest brutalt ærlige, sjokkerende, ømme, vakre skildringene av å vokse opp kvinne i Amerika." Tegneserien R. Crumb kalte historien hennes, Minnies tredje kjærlighet (publisert i et barns liv og andre historier) en av "tegneseriemesterverkene i all tid.“