Hva hver entreprenør kan lære fra Walt Disney

Walt Disney er kjent for å skape et av verdens mest anerkjente merkevarer, Disney, men få vet så mye om mannen bak Magic Kingdom, for ikke å nevne hundrevis av animerte tegneserier, utallige spillefilmer og endeløse leker som bærer hans navn.

En innflytelsesrik innovatør og gründer i midten av det 20. århundre, gikk Walt Disney fra å skisse en kanin (ja en kanin) til å drive et multi-billion dollar imperium.

Walt Disneys Early Years:

Disney ble født i 1901 i Chicago og var en ivrig kunstner fra en tidlig alder. Kl 16 gikk han inn på Røde Kors og tjente i første verdenskrig og kjørte en ambulanse som han tilpasset med sine egne tegneserie tegninger. Da han kom tilbake, jobbet han som en reklamekunstner i Kansas City, Missouri, men dette soured raskt.

Disney bestemte seg da for å flytte til California, hvor han begynte å jobbe med sin bror, Roy. Walt håndterte de kreative aspektene av partnerskapet, mens Roy fokuserte på forretnings-og finansiell slutt. Disney-brødrene lånte litt penger, satte opp et studio i onkens garasje, og gjorde litt støy med en serie svart-hvite tegneserier med en kanin som heter Oswald, som han produserte for Universal Studios. Da Walt spurte Universal for en høyning, rammet de. Siden studiet beholdt rettighetene til tegnet, sluttet Disney å tegne Oswald etter 1928, selv om serien fortsatte.

Walt Disney's Entrepreneurial Spirit:

Disney gikk tilbake til tegnebrettet og produserte en stille tegneserie kalt

Plane Crazy som inneholdt en ny karakter ved navn Mickey Mouse. Men adventen av lyd endret alt i Hollywood. For å kapitalisere på mani for "talkies", forsvant Disney Plane Crazy og produserte i stedet en andre Mickey Mouse tegneserie, denne med lyd. Steamboat Willie

, utgitt i 1928, var den første animerte filmen som inneholdt synkronisert lyd. Til tross for filmens internasjonale suksess behøvde Walt og Roy fortsatt penger, slik at de lisensierte Mickey Mouses bilde for en avgift på $ 300, som skulle brukes på en papirtablet rettet mot barn. Disney ble fikset på å bruke den nyeste teknologien for sine filmer. Han fikk eksklusive rettigheter til å bruke Technicolor i animerte filmer i to år, og vunnet sin første Oscarpris i 1932 for de animerte kortene

Blomster og trær , som også var den første fullfargede tegneserien. Han ville vinne 26 Oscars i løpet av sin karriere, de mest prisbelønte til noen. I løpet av de neste årene kom Goofy, Donald Duck og flere andre minneverdige figurer til Mickey. Men Disney trodde at selskapets fremtid var i funksjonslengdefilmer, og utgitt

Snow White og Seven Dwarfs i 1937.Det var den første animasjonsfilmen som ble produsert i Technicolor, og kostet nesten $ 1. 5 millioner å lage, en ukjent mengde i depresjon-era Amerika. Selskapets vekst:

Disney anerkjente at styrken hans var i et historisk design, faktisk ikke animert, og da brødrene bygget et studio i Burbank, California, jobbet de med mer enn 1 000 mennesker, inkludert animatorer.

På grunn av suksessen til

, ble Disney utgitt Pinocchio og Fantasia i 1940, Dumbo i 1941 og > Bambi i 1942. Alle ble standout hits som Disney entreprenøren vokste inn i sin rolle som bedriftseier. Men i slutten av 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet var tøffe tider for amerikanske bedrifter. Disney gjorde det gjennom den store depresjonen og andre verdenskrig ved å dedikere mye av sitt nye studio for å produsere helse-, utdannelses- og propagandafilmer for USAs regjering. Det produserte også korte komedier med sikte på å øke nasjonal moral. For å skaffe ekstra penger tok Disney sin virksomhet i 1940. Selskapet produserte ikke noen nye spillefilmer under andre verdenskrig, men i 1944 lanserte den Snow White

til teatre, noe som førte til i en betydelig inntekt for det året. Dette ville starte en felles strategi for gjenutgivelse av filmer hvert 10. år, og senere regulering av tilgjengeligheten av Disney-filmer på VHS og DVD.

Den neste store animerte filmen kom i 1950, med utgivelsen av Cinderella .

Diversifisering: Etter hvert som selskapet vokste, diversifiserte Disney produksjonen utover tegneserier og animerte filmer. Treasure Island

, utgitt i 1950, var studioets første live-actionfilm, og selskapet dannet Buena Vista Distribution noen få år senere. Med sitt eget internt distribusjonsfirma kunne Disney fortsette å churn out filmer samtidig som det sparte betydelig på distribusjonskostnadene. Live-action treff som

Swiss Family Robinson i 1960 og Mary Poppins i 1964 fulgte. Disneys tv-debut kom omtrent på samme tid som Treasure Island , med den spesielle

One Hour in Wonderland . Den populære Mickey Mouse Club debuterte som en TV-serie i 1955. Men det var et annet TV-program som startet i 1954, kalt Disneyland , som viste at Walt Disney hadde enda større planer for selskapet. Noen få år tidligere opprettet Disney WED Enterprises som et eget selskap og begynte å utarbeide planer for Disneyland, en gigantisk fornøyelsespark. Fordi parken var teknisk en del av et eget selskap, var Disney i stand til å utvikle den i hemmelighet, bekymret for hvordan aksjonærene ville reagere på kunnskap om prosjektets detaljer. Disneyland åpnet i 1955 som en fornøyelsespark i motsetning til andre som verden hadde sett.

Disney jobbet med en unik strategi for å gjøre temaparken vellykket. Han solgte flere bedriftssponsor for å subsidiere kostnader og outsourcet mat og varer i parken. Når Disneyland tjente inntekter, tilbakekjøpte selskapet disse rettighetene og opprettholdt inntektene internt.Planer for en andre park, som til slutt ble Walt Disney World, begynte med oppkjøpet av land i Florida på 1960-tallet. Denne andre parken vil inneholde Disneys visjon om hvordan fremtidens bysamfunn vil se ut; han kalte det den "Eksperimentelle Prototype Fellesskapet i morgen", nå kjent som Epcot Center. Drømmen lever på: Walt Disney døde i 1966, fem år før Disney World åpnet i Orlando, Florida, og 16 år før Epcot Center åpnet i 1981. Time Magazine kalte Disney en av de viktigste menneskene i 20. århundre i sin tid 100. I profilen avslører magasinet en mørkere, ulykkelig side av mannen som brakte lykke til så mange mennesker.

Men det er urettferdig å si at Walt Disney mistet perspektivet under hans tur til entreprenørmessig suksess. Han sier ofte: "Jeg håper bare at vi aldri ser bort fra en ting, at den ble startet av en mus."