Et intervju med Small Press Forfatter Bud Smith

Bud Smith er forfatteren av F-250, Tollbooth, poesiens samling Everything Neon og novellsamlingen eller noe som. Han arbeider tung konstruksjon i NJ med boilermakers og bor i NYC med sin kone, tekstilartist.

Først av, hva fikk deg til å skrive? Eller, hvordan begynte du " ? "

Bud Smith: Jeg var i et band og trommeslageren døde. Den siste natten jeg så ham, var et show vi spilte på en dykkestang på NJ-kysten.

Jeg hjalp ham med å pakke opp trommene sine i bilen sin, og så gikk jeg for å laste min forsterker og gitarer i bilen min. Før jeg dro gikk jeg og brukte på badet i baren, men toalettet ble pakket solid med papirer, det jeg trodde var religiøse kanaler, så da jeg dro til bartenderen for å fortelle henne om problemet med toalettet det overrasket meg da hun ga meg en liten fotokopiert zine kalt The Idiom. Det var det som var fylt på toalettet. Ungene som gjorde zinen, pleide å distribuere hundrevis av dem rundt NJ-kysten. Jeg tok zinen hjem, og den kvelden dro trommeslager i søvnen. Jeg ble virkelig ødelagt av det og spilte ikke mye musikk etter det, men jeg hadde kopien av The Idiom som jeg hadde funnet på toalettet, og jeg skjønte at jeg kunne prøve for første gang å sende inn skrivingen min som en slags av uttaket. Så jeg skrev dette lange fortellende diktet om min lokale videobutikk som hadde brent til bakken og til en enda større overraskelse, fikk jeg en innsjekk i posten for $ 75 fra The Idiom fordi diktet hadde vunnet en konkurranse de hadde som jeg ikke gjorde Jeg vet ikke engang.

Jeg så på sjekken og tenkte, Ah! $ 75 for ett dikt, jeg vil bare fortsette å gjøre dette . Fortsett å skrive dikt og bli rik, Haha ! Vel, det virker ikke slik. Uansett, jeg fortsatte å skrive og sende inn og i løpet av årene som skriving ble mer sentralt i livet mitt, er det blitt en umiddelbar kilde til glede og en måte å bakke meg selv når livet virker dumt.

Hva inspirerer deg?

Daglige mennesker jeg møter. Jeg hører når de snakker med meg. Det er stort. Minner fra min ungdom. For det meste er det gutta jeg jobber med tung konstruksjon i New Jersey, ved oljeraffinaderier og kraftverk, sveising og bygging av prosessutstyret med kraner og annen rigging. Hver dag er det bare en konstant lattermaraton og tullssamtale med de andre gutta jeg jobber med. Vi forteller mange historier om når vi var yngre og jeg antar at etter at du forteller historiene om livet ditt nok, begynner du å finne ut hvilke folk folk virkelig liker, enten de ler eller sier, Oh det er opprørt < eller best av alt, hvis du er rundt en ny, og de sier, Oh, du må høre denne historien … Jeg liker også den rare men sanne delen i avisen (jeg leste aviser jeg finner bare ligger rundt, jeg kan ikke huske den siste jeg kjøpte).Den rare men sanne delen er en fin måte å minne meg selv om som en person som skriver fiksjon, at det som skjer, skjer hele tiden i verden, og en person bør ikke bli for hengt opp hvis det de skriver er realistisk nok , eller troverdig, fordi et sted i kveld skjer de merkeligste tingene.

Jeg er også en fan av å skrive korte historier som kan bli revet ut av mine REM state drømmer, men for det meste husker jeg aldri mine drømmer.

Et godt eksempel på dette er en historie som heter Bursdag! Jeg skrev om en person som finner et gigantisk egg som vokser og vokser til en ørn luker og forandrer livet hennes. Den historien kom ut av et lekfullt sted, en slags tilbaketrekning til Jim Henson-ungdommen og eventyrlitteraturene for barna jeg pleide å ta ut av biblioteket fordi familien min var brutt. Disse historiene pleide å være en flukt fra virkeligheten, og heldigvis er å skrive dem like god en flukt som å lese dem pleide å være.

Noen ganger er jeg inspirert av det dagligdags dagligdagse, det overbevisende raret i det vanlige, og det kommer ut i de mer realistiske tingene jeg skriver, tilfelle i punkt, F250. Andre ganger har jeg tenkt å skrive noe som er langt nærmere magisk realisme eller fantasi, men med vekt på tegn og språk. For noen år siden kom min samling av noveller ut som heter Or Something That, som besto av historier som kunne lassoed ut av en drøm / mareritt.

Min store ting er, jeg tror ikke noen ide er for dum for meg å skrive om. Jeg holder ikke vakt for å se kul eller unngå sjanger eller stil, jeg liker bare å lage kunst når jeg kan. Jeg synes jeg er mest inspirert ved å holde alternativene mine åpne og ikke avvise noen innfall. Jeg vil gjerne si at jeg skriver historier som et punk rock barn, skriver sanger, ekte raske, tre akkorder, og når sangen / historien er over, går det videre til neste

Hvordan ble roman F-250 publisert ? Hva førte deg til å skrive det?

Gutta fra TheIdiom Magazine som jeg nevnte tidligere, publiserte de F-250 etter mange år med å publisere arbeidet mitt i sin zine. De startet en press kalt Piscataway House. Deres første roman var også min første roman, Tollbooth. Piscataway House har den kuleste måten at de redigerer sine bøker. Redaktørene kommer sammen ved stranden (i nærheten av hvor bålet er på forsiden), og de sitter ved et bord og de fire redaktørene tar opp en rundabordsdiskusjon om boka. Så det er det jeg fikk. I stedet for notater på romanen, var den første tilbakemeldingen jeg fikk fra dem en en time mp3. Vi gjorde et par runder sånn. I år jobbet vi sammen igjen, og resultatet av dette er romanen F-250, som er en bok som berørte seg nær hjemmet for dem også, fordi det er scener i boka fra dykkestangen hvor de pleide å forlate The Idiom.

Har du tatt inspirasjon til dine nye

'999 tegn fra ditt eget liv? Ja, absolutt. F 250 trekker tungt fra livet mitt. Men det er et fiksjonsarbeid, og har bare tråder av ting som virkelig skjedde.Det er mindre som å skrive om mitt eget liv, faktisk, og flere av projiserende hendelser jeg har opplevd på en 20 noe forteller som er uvitende om noen leksjoner jeg har funnet ut som en 33 år gammel mann. Jeg tok noen tegn og skjøvet dem i en labyrint vaguelt i form og dimensjon av min ungdom. Men jeg var ikke sikker på hvor de ville ende opp, akkurat som jeg ikke var sikker på hvor jeg ville slå opp da jeg var i 20-årene. Folk jeg har kjent er der inne, men morphed gjennom tegn jeg gjorde eller ikke likte i B filmer. Stedene er forvrengt. Du kan ikke tegne et kart over F 250 og komme seg rundt min hjemby eller stengene vi pleide å sparke rundt med bandene vi spilte inn. Fortelleren gjenspeiler ikke hvordan jeg føler for noen ting, og hans historie er helt oppfunnet som er hvor han vindes opp på slutten av boken. Det er den første romanen jeg har gjort sånn. Tidligere har jeg skrevet mer surrealistiske ting basert på fantasifigurer av tegn jeg har gjort ganske mye fra bunnen av. Min første roman Tollbooth handlet om en dagligdags fyr som jobber i en tollboks på New Jersey Turnpike. Boken starter med at han er en lykkelig, heroisk figur, men ved kapittel 2 er han allerede kneledd i sorg, vei og på randen av en mental sammenbrudd. I stedet for å gjøre noe for å rette sin egen ulykke med sitt eget liv, går han på et bonkers eventyr og styrer alt i sin vei. Men det er morsomt. Den har det svarte humorelementet. Tollbooth er et ekstremt eksempel på den surrealistiske stilen jeg liker å skrive inn, som om det er nesten en tegneserie eller en levende drøm, med virkelighetsblink i den … men F 250 er den andre siden av mynten. Det er sannsynligvis så nær realisme som jeg kan skrive. Jeg skrev mye om hvordan tøffe vennskap kan være, hvordan drømmer blir squashed, og det er greit å være retningsløs for en stave, og hvordan ting som blir tatt bort, kan bli rystet tilbake hvis en person går den riktige mengden gal for å fange opp med hva har gled bort.

Jeg så at du også skriver poesi. Tror du at din poesi hjelper din fiksjon eller vise versa?

100%. Poesi hjelper prosaen og omvendt, men jeg prøver å tenke på det hele som "bare å være kreativ". Jeg prøver å være kreativ når jeg kan. Vanligvis innebærer det at jeg skriver på mobilen min på jobben, og det er hvordan jeg skrev F 250. Min iPhone sideveis, bare skrive bort med tommelen i lunsepauser, kaffepauser, venter på parkeringsplassen for å forlate med alle andre biler som baserer seg. Jeg kommer på et sted noen ganger hvor jeg ikke føler meg som å jobbe med mitt romprosjekt (jeg prøver alltid å få en til å gå) så jeg skal skrive en novell i stedet. Andre ganger kan jeg ikke få novellene til å fungere, så jeg skal skrive noen dikt. Jeg pleide ikke å forstå poesi veldig mye. Den faktiske regler av det. Men det var bare fordi vi studerte formet poesi i videregående skole. Sestinas og Shakespeare og slik snakket ikke med meg. Men så leste jeg Døden av Ball Turret Gunner av Randall Jarrell og det rydde opp ting ganske raskt.Et dikt behøvde ikke å rime, kunne være på vanlig engelsk at noen kunne forstå, og det kunne til og med få et spøkelse å fortælle det, hvis blod og tarm blir vasket ut av tårnet med en slange i slutten av diktet. Etter det skjønte jeg bare at alt går, og du lager bare dine egne regler og prøver å følge din egen stil. Dette var ellevte klasse. I mange år etter det var det dårlige dikt i notatbøker. Og nå er det dårlige dikt på Twitter, antar jeg. Men Twitter gjorde meg bedre på prosa. Og Twitter gjorde meg mer av en dikter. Å skrive i den komprimerte formen var en åpenbaring. Å bli mer konsis med ordvalg gjorde at poesien min virkelig åpnet seg. Ved å gjøre disse innrømmelsene mer konsise, mistet min prosa så mange overdrevne ord som mulig. For meg skjer alt jeg gjør i et ekkokammer. Jeg tenker hele tiden på dikt og noveller, og prøver å spille opp for min mangel på utdannelse eller jakten på studier på en høyskole. Jeg sitter bare her på jobben akkurat nå, hendene dekket av olje og stinker som jetbrensel, rote rundt med å lage noen historier for å holde meg underholdt. Dikt for å holde meg underholdt. Romaner også. Jeg skjønner om jeg kan ha det gøy med meg selv, så vil folk som føler på samme måte som jeg gjør om verden, like det også. Vi møtes på et tidspunkt. På den andre jetbrennende stinkende hånden, folkene i verden som ikke føler på samme måte som jeg gjør, når de leser hva jeg skriver, vil de i det minste se at det finnes forskjellige tilnærminger til å lage kunst og tilnærminger trenger ikke alle å komme fra den mest konvensjonelle vinkelen. Jeg skriver for å nå folk hvis jeg kan. Det er det litteraturen er for. Jeg prøver veldig hardt ikke å glemme det, selv med all denne snakk om å gjøre det til min egen underholdning. Diktene reddet livet mitt. Rekord reddet livet mitt. Brukte papirbøker reddet livet mitt. Crappy VHS utleie på Captain Videos reddet meg også. Hva gjør du ikke når du er 15?

Et viktig element i F-250 er kjærlighetstriangelen mellom juni Doom og K Neon. Hvordan kom du for å inkludere et interessant forhold

i din roman?

Jeg prøver å skrive om kjærlighet på så ærlig måte som mulig, fordi kjærlighet til meg ikke er et tema som skal skrues sammen med. Det er ikke noe verre i en bok eller en film eller en Spiderman-tegneserie når det plutselig er dette store plottepunktet som kommer til å bryte gjennom en vegg som Kool-Aid-mannen, og plottepunktet / enheten er kjærlighet.

Love!

Åh, vi har disse åtte tegnene i dette sitcomet og det er åtte sesonger, så hver sesong vil vi bare få dem til å rotere rundt i en sirkel som elsker hverandre og har små kriger. Gutt, det suger.

Men noen ganger tror jeg de beste historiene er kjærlighetshistorier. De er alle versjoner av King Kong eller Frankenstein - enten rushing mot hverandre eller på en eller annen måte prøver å bryte seg fri, for å ødelegge, å rive.

Jeg har alltid lyst på å skrive noen versjon av en kjærlighetshistorie, fordi det er så mange nivåer til det. Etterfølgen. Besettelsen.Den første blast av av lykke. Den kompliserte veien blokkerer som plutselig vises på de velbesøkte gatene du pleide å krysse ned …

Juni Doom og K Neon ser hverandre og de er ikke sikre på forholdet deres. De har problemet. "Noen ganger kan kjærligheten du har for noen, fylle en femtifem gallon tromme, men kjærligheten de har for deg kan ikke engang fylle en tekanne. "Det har vært mitt inntrykk på de fleste virkelige relasjoner. Det er ingen like grunn, eller det er så sjelden, to mennesker som er helt forelsket. I F 250 skrev jeg om juni og K og forholdet de sliter med, blir enda verre ved innføringen av en tredjepart, fortelleren til romanen. Jeg ville skrive om det fordi disse treveisrelasjonene er det vanskeligste i verden. Det er en konstant spenning i all den glede du kan finne i selskap med en annen person, spesielt når du er 21 og bare lovlig regner ut verden.

Juni og K er interessante for meg fordi de er feilaktige, ærlige og søker å få ting til å fungere, selv når det er lett å gi opp.

F 250 er en roman om ungdom: om det kommer til å fly som det hopper av klippen, eller om det kommer til å gå splat på klippene nederst i canyon.

Til slutt, hva har du til nå?

Jeg har en novella som kommer ut fra artistisk nektet kalt Jeg er fra elektrisk topp

,

om to tenåringer forelsket, på en drapskamp . Jeg jobber med noen endringer med utgiveren på det. Jeg har også en splittet bok som kommer ut med Brian Alan Ellis fra House of Vlad, som heter Tables Without Chairs, så jeg blader gjennom bevis på det. Det er en gal bok, full av tweet-sized anti-writing råd, monster tegninger, og komiske korte historier om hvor jeg bor i NYC. Jeg skrev en diktebok, kalt Everything Neon, som var kjærlighetsdikt til min nabolag i NYC, min halvdel av tabeller uten stoler heter kalm ansikt, og det er søsterstykket til Everything Neon-prosa om NYC med all kjærligheten sugd ut. Så det er det. Det er Frankenstein jeg nevnte.

Men akkurat nå er jeg omtrent ti minutter unna å drikke en øl med min kone og spise litt indisk mat her i leilighet nummer 12 på 173. gate. Jeg er helt glad. Oransje lys fyller opp stuen.