Om utholdenhet i skriving og ikke blir sittende

Skriften for å skrive fiksjon begynner med en ide som en forfatter må forplikte seg til på et visst nivå. Å komme ned på den tomme siden slik at den varer ut, er det viktigste elementet; ellers kan temaet, stemningen eller følelsen bak ordene lett forsvinne mye som en tapt tanke i samtale eller et ubesvart vindu i livet. For mange år siden husker jeg den tidligere direktøren for The New School Writing Program, og sa: "Ingen velger hva de skriver. "Jeg er enig med ham i at vi ikke velger drivkraften som gjør at fictionforfattere våre tvinger til å fortelle en bestemt historie.

Det kommer rett og slett fra innsiden.

Vi legger fram det vi tror er vår beste dialog, våre mest beskrivende scener, og forhåpentligvis er det noe som vil flytte leserne til å le, gråte, lære noe eller bli underholdt, det beste tilfellet er å være alt det som står ovenfor! Men noen ganger er dialogen klumpete eller forpolert til å være ekte, beskrivelsene mangler sensoriske detaljer som kreves for å tilby leserne en sann følelse av karakterens verdighet eller deres miljø og historien selv er ikke fullt ut fortalt.

Ingen av disse problemene er en avtalebryter, men de krever å revidere det som allerede er til stede på siden og være villig til å revidere det over en tidsperiode. Jeg ligner dette konseptet til noe min skuespiller lærte mitt sommerintensive program en gang da hun følte seg som om noen av oss var overflødige i måten vi utførte våre monologer på, en visdom jeg alltid deler med studentene mine som jeg tror gjelder for det skrevne ordet også: "du er ikke gift med dette "Det hun mente er at det er mer enn én måte å få fortellingen riktig på, og det som synes å virke ved en anledning, er kanskje ikke på en annen, spesielt hvis du selv har utviklet seg på en eller annen måte.

Når du kommer tilbake til ditt eget arbeid med friske øyne, prøv å lese det som en outsider. Spør deg selv om du vil bli overbevist av "ikke" din "hovedpersonens motiver. Kan du visualisere omgivelsene og de fysiske beskrivelsene av mennesker og steder? Er "forfatteren" viser ikke å fortelle, for eksempel i stedet for å si at et tegn er ubehagelig, nevnte de at et tegn vunnet?

Er arbeidets tone konsekvent, eller føler du at forfatteren er ujevn i hans eller hennes utførelse, og vil ha nytte av å skape et mer stabilt humør på siden?

Jeg har gjort de fleste av disse feilene. Jeg har også løst dem. Du kan ikke glede alle med arbeidet ditt, men du kan være oppmerksom på deg selv som forfatter og begynner å gjenkjenne dine vanlige litterære feil. Og når du er i tvil, les arbeidet ditt høyt; Det er en idiotsikker måte å fange de vanskelige setningene på.Halvparten av kampen begynner; resten er utholdenhet i håndverket ditt, som i de dårlige dager kan føle seg elskverdig og på de bedre, magiske. Så skriv først, analyser senere. Det vil alle stykke seg sammen på en eller annen måte.

Kathryn Buckley bor i Brooklyn og lærer å skrive i New York City og New Jersey. Hun har en MFA i fiksjon fra The New School, og hennes arbeid har dukket opp i Fra hjertet av Brooklyn Volume 2, Toad Journal, The American, Ebibliotekos, 34. Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, The Chaffey Review og The Rumpus. Hun skriver for øyeblikket en historiesamling.